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2018年【敢创·科勒亚太艺术展】登陆济南

时间:2018-07-31     作者:admin【原创】   阅读

 黄河之南、大明湖畔的济南,有“泉城”的美誉,自古“家家泉水,户户垂杨”也就成了泉城美景的靓丽名片。作为史前文化——龙山文化的发祥地之一,济南山灵水秀,人才辈出, “海内此亭古,济南名士多”,大诗人杜甫的名句至今留在历下亭,那里的名士轩是历代文人雅士宴集之地。济南的泉水滋养着艺术家们的灵感,描画济南的艺术佳作也是从古至今如泉水般汩汩涌动,长流不息。

  适逢济南最大、品质最高、人气最旺、最具影响力的艺术类品牌展会——第六届济南艺术品博览会开幕在即,全球厨卫领先品牌科勒KOHLER也带来一场高品质艺术展,为这个夏天济南火热的艺术氛围先行预热。

  2018年7月25日至7月29日,科勒于高新万达广场1层东中厅展开了一场为期5天的【敢创.科勒亚太艺术展】。艺术展上,科勒携手13位来自亚太和中东地区的艺术家们,采用科勒工厂原材料,创作出风格各异的艺术作品,以探索多元文化为主题,表达各自的独特见解和感受。作为此艺术展2018年在中国巡回的第四站,它将让泉城的艺术气息也如众泉喷涌。

  在7月25日揭幕仪式上,享有“台湾豪宅设计之王”美誉的奥迪设计创始人及奥迪(国际)室内设计团队设计总监杜康生先生,以“两岸三地的豪宅设计观”为主题,带来了一场精彩的主题演讲。

  凭借多年从事高端豪宅设计的经验,杜康生先生分析了两岸三地豪宅设计的现状与区别、高端室内设计师个人提升的路径、当下室内设计行业的未来发展等。他认为,通过创造更多美好空间,潜移默化影响下一代,让两岸三地迈向富而好礼的社会,是当代设计师的使命。这与科勒的一直以来秉承的人文精神和社会责任感不谋而合。

  

  回顾科勒一路走来的艺术之路,从1920年代科勒艺术系列被世界三大博物馆之一的纽约大都会博物馆收藏;到1974年,科勒在美国邀请“驻厂艺术家”们参观工厂,并用科勒的原材料制作艺术品;再到科勒从2013年就一直坚持做到现在的艺术展项目,这每一步都体现了科勒对于艺术二字的探索、执着与坚持。在发展艺术项目的同时,科勒对于产品的研发也从未懈怠,例如展览现场所陈列的艺术台盆系列,最佳地体现了科勒将工业与艺术完美地融合的理念。

  【观展指南】

  本次参展的年轻艺术家们分别来自澳大利亚、中国、印度尼西亚、中国香港、日本、中国台湾、韩国、马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、越南和阿联酋。历史上,这些地区和国家已有不同族群共享一方,如今在全球化的趋势下,更多的新族群汇入其中,不同的族群融合又分离,彼此之间的界限逐渐模糊,文化的多元性最终清晰。如何面临这样的挑战与机遇,每位艺术家通过作品给出了自己独特的答案,也诠释了多元文化对各自国家的影响。

  力与美交融之铁

  越南艺术家Lap Phuong带来铁板作品【宁静新生】,灵感源于海洋和章鱼的关系,探讨了“天圆地方”的概念,表现越南人对天地的敬重。作品包含了形状、颜色、现代材料和传统镀金漆的种种对比元素,代表了越南在多元文化背景下的身份认同问题。

  玻璃的无尽想象

  韩国艺术家Serim Lee的作品【若无其事】,使用玻璃纤维、瓷砖、木材和树脂等材料,不同材料均代表不同文化,乍一看它们在一个整体中和谐共存,细看之下却发现作品一侧有个洞,一棵黑树从中长出,象征多元文化给当代韩国社会带来的挑战。

  瓷中见日常

  印度尼西亚有多样的文化、语言和信仰。艺术家Uji Handoko Eko Saputro的作品【色彩的繁荣】,以陶瓷镀铜体现不同人物之间的关联,构成一个整体并呈现集体的力量,而传统文化在吸收不同文化和民族智慧后,就形成了一种新的文化。

  新加坡艺术家Tan Shao Qi的彩色陶瓷作品【整合】,将“多元”的主题追溯到新加坡的早期历史,以牡丹图案代表中国文化,蜡染画代表马来西亚,指甲花代表印度,碎花图案代表欧亚混血,河流的隐喻则体现了新加坡社会的凝聚力所在。

  对细节有狂热追求的泰国艺术家Eiair,以自己名字命名作品【Eilian】。这件组合陶瓷与螺纹、螺母、螺栓的作品,将日常用品进行功能重组,表示自身的一部分包含新文化,并受到主体文化身体的影响。

  千揉百捶是陶土

  中国香港艺术家姚俊桦将当地泥土和废弃陶泥混合在一起,泥浆在干涸过程中形成龟裂,象征既有文化在交融中被打破。泥墙中间拳头砸下的印迹,来自他个人的多元文化故事:作品名称【直勾直】,是姚俊桦修习泰拳第一课时学到的招式。学习中他发现,跟泰国师傅之间虽然语言不通,但肢体互动可以打破语言障碍,打破不同文化的隔膜。

  中国台湾艺术家吴育霈则以作品【圆】来传达多元文化的概念。圆在中华文化中,常常象征的是一种圆满、完整的意涵,因此在造型设计上,以圆来表现,整体是一个大圆,大圆里头包含著不同大小的圆。此设计的灵感来自于台湾在过去的历史中,包含著多样的文化,彼此间独立却又互相融合。

  来自日本冲绳的艺术家坂爪康太郎与本地的一位陶工合作,俩人使用一整块黏土创造作品【双螺旋】,在沟通与合作中理解冲绳地区复杂的历史与现实问题,希望能够将两种不同的文化和意识形态融为一体。

  中东地区素以文化大融炉著称,来自阿联酋的艺术家Taqwa Al Naqbi在她的作品【种族渊源】中,用不同设计模块代表从北非传到远东的多样文化,这些文化经过不断融合已然成为一体。

  至柔至刚在青铜

  来自中国杭州的艺术家大川以青铜和不锈钢打造的艺术作品【若水】,源于“至柔至刚”的理念,与中国古代老子“上善若水”的哲学思想相似,他表示:“面对多元文化的冲击,中国文化像水一样去包容它,像诗一样与其共生”。

  生活在澳大利亚悉尼的Oliver Tanner用钢和铜作为材料,探索有机形态的塑造。作品【交织】描述了四种对等又不同的空间运动轨迹,象征不同社会群体通过运转、成长、交织,最终形成独立又互相联系的关系,这也是多元文化和社区的现状。

  质朴之木

  马来西亚艺术家Anniketyni Madian的作品【Limba Sukang】,灵感源于婆罗洲的伊班传统纺织,富有个性美和现代感,体现了马来西亚各民族有自己独特而鲜明的文化身体,而这个国家一直从不同人群中汲取不同文化的滋养。

  菲律宾体现了另一种多元,这个国家由许多小岛组成,岛屿中生活着种类繁多的民族。艺术家Genavee Lazaro的作品【群生】是一个向外辐射的水晶簇,主晶体群由菲律宾国树紫檀木制作而成,旁边的小晶体群则由彩绘粗陶制成,象征菲律宾不同民族求同存异、和谐共存。

  如同艺术家们对人与社会、代际传承的思考,富有人文气息、注重社会责任的科勒,也始终在思考如何以更佳的产品打造更优雅的生活、构建更宜居的社会,这是科勒的使命感所在。


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